GOTDTGFDGRDHBEI3MDRR7DR72M.jpg

Patricia Urquiola, sobre la vida, el diseño y los retos de futuro: “No debemos caer en la trampa de nuestros propios límites” | Creadores | Diseño ICONO

Patricia Urquiola acaba de recibir el Premio Festival de Diseño de Madrid en reconocimiento a toda su trayectoria.
Patricia Urquiola acaba de recibir el Premio Festival de Diseño de Madrid en reconocimiento a toda su trayectoria.Massimiliano Stacca

De cara a su premiada carrera, repleta de exitosas colaboraciones con empresas como Moroso, Driade, Flos, GAN, Andreu World, Glass Italia, Budri, Kettal, Kvadrat, Haworth, BMW, Boeing, Louis Vuitton, Missoni, Mandarin Oriental Hotels, Four Seasons o Marriott – Patricia Urquiola (Oviedo, 1961) cita a Alberto Zontone, su compañero de profesión y de vida, para explicar que lo suyo es un trabajo en equipo. Vive desde hace años en Milán, ciudad donde fundó su estudio en 2001. Desde allí desarrolla una actividad por naturaleza multidisciplinar, experimentando con materiales e incluso con ideas. Ávido lector de botánica y filosofía científica, Urquiola cita al crítico de arte y curador suizo Hans Ulrich Obrist, quien afirma que todos somos una caja de herramientas para los demás. “Yo soy eso”, explica el diseñador.

Para esta creadora de alma atlántica, aunque sea por autodefinición, es fundamental recibir el Premio Madrid Design Festival como reconocimiento a toda su trayectoria y hacerlo ahora mismo, tras la reflexión provocada por la pandemia, es fundamental. “La situación nos presentó dos años de profunda reflexión. Siento que empezar de nuevo y conseguir un premio ahora mismo es muy importante”, dijo en la entrega de premios el pasado 16 de febrero.

El sofá Sengu de Patricia Urquiola para Cassina está inspirado en la costumbre japonesa de la reconstrucción cíclica de los templos.  Foto: Valentina Sommariva.
El sofá Sengu de Patricia Urquiola para Cassina está inspirado en la costumbre japonesa de la reconstrucción cíclica de los templos. Foto: Valentina Sommariva.

Patricia Urquiola acude a ICON Design en una suite del Four Seasons de Madrid, vestida con sudadera blanca, cómodos pantalones berenjena y deportivas, quizás como reflejo de su idea de que “no debemos caer en la trampa de nuestros propios límites”, aplicable a la manera de vestir, pensar y diseñar. Reflexiona en repetidas ocasiones sobre la pandemia y el confinamiento y explica cómo esta situación nos ha enfrentado a lo inesperado: “Como sociedad estamos viviendo un momento sintomático. Hicimos cosas que hacía cinco años que no hacíamos y la sociedad tuvo que aprender a convivir”.

Menciona el que, para ella, es uno de los grandes retos de la sociedad: el calentamiento global. “Necesitamos encontrar soluciones, pero en esta situación somos novatos y tenemos mucho que repensar”. También cabe mencionar su interés por “crear algo que genere algo más”, idea que aprendió de su proyecto para la jarra H2O Bilbao: “Un diseño potente al servicio de una buena causa”. Lo diseñó en 2014 para el Ayuntamiento de Bilbao con el objetivo de financiar la construcción de pozos de agua potable en Etiopía. Ahora acaba de repetir este concepto para la escuela Istituto Castelli de la Real Fabbrica di Capodimonte, donde Urquiola ha creado una edición limitada de obras de arte cerámicas. Los presentó en la feria EDIT Napoli 2021, dentro del proyecto MADE IN EDIT, y participaron en una subasta benéfica, en colaboración con Christie’s, para subvencionar la restauración del jardín educativo del colegio.

Desde 2015 también es director artístico de Cassina, forma parte del consejo asesor del Politécnico de Milán y del Museo Triennale, y es profesor en la Domus Academy de Milán y en las universidades de Harvard, Michigan, Israel e instituciones como la Academia finlandesa de Alvar Aalto. Las obras de su estudio se exponen en los principales museos del mundo como el MoMA de Nueva York, el Museo de Artes Decorativas de París, la Triennale, el Vitra Design Museum de Basilea, el Victoria & Albert de Londres o el Design Museum. en Barcelona. .

La mesa de la colección Taula de Patricia Urquiola para la firma Salvatori es un homenaje a las estructuras monolíticas del mismo nombre, características de las islas mediterráneas de Mallorca y Menorca.  Foto: Matteo Ibrani.
La mesa de la colección Taula de Patricia Urquiola para la firma Salvatori es un homenaje a las estructuras monolíticas del mismo nombre, características de las islas mediterráneas de Mallorca y Menorca. Foto: Matteo Ibrani.

Tanto desde el diseño del producto como a través de la concepción de espacios y soluciones, el trabajo de Patricia Urquiola parte de una concepción de su profesión como la de “una persona que analiza y ayuda a cambiar el punto de vista e implementar soluciones”. Porque el diseño no es solo una forma de hacer lo que tú llamas herramientas para vivir. “No son meros objetos, sino extensiones de nuestro cuerpo que son, de hecho, la extensión de nuestra mente”, dice. “Los objetos son prótesis para nuestro cuerpo y el teléfono es una prótesis mental. El teléfono es el objeto más sincero de mi vida.” En este sentido, recordamos el último capítulo del monográfico, editado por Ana Domínguez Siemens en 2020 en MDF y titulado vida muerta donde aparecieron cinco minutos en la vida de tu teléfono.

Urquiola comenta que tardó un tiempo en empezar a perfilar su identidad como diseñadora porque se sentía cómoda trabajando con grandes maestros como Achille Castiglioni, Vico Magistretti o Piero Lissoni. “No necesitaba crear mi propio espacio, era natural. Así llevo con Alberto Zontone 20 años en los que hemos creado una comunidad muy transparente”. El estudio de Patricia Urquiola está ubicado en el mismo edificio que su casa. Allí recibe a los clientes porque cree que “es muy bueno que los clientes vengan y absorban lo que se respira”. En este trabajo, dice, es importante crear relaciones empáticas. “El factor humano es fundamental en el proceso creativo”, concluye.

Familia de asientos de la serie Lunam diseñada por Urquiola para la editorial Kartell.  Está inspirado en la atmósfera onírica de un paisaje lunar.  La colección incluye una alfombra con un diámetro de 2,5 metros disponible en dos colores.
Familia de asientos de la serie Lunam diseñada por Urquiola para la editorial Kartell. Está inspirado en la atmósfera onírica de un paisaje lunar. La colección incluye una alfombra con un diámetro de 2,5 metros disponible en dos colores.Simona Pesini

La diseñadora defiende una actitud volcada a la sostenibilidad y señala que la revisión que está llevando a cabo en Cassina -empresa por la que acaba de renovar por otros cinco años- es profunda. La empresa española tiene un gran interés en lograr la circularidad en los productos. En 2021 diseñó Architexture, una colección de mesas minimalistas para Budri con el mármol como protagonista, la grifería Lìmon de Agape, las alfombras Venus Power para CC-Tapis, la mesa Taula de Salvatori o la colección de muebles Lunam de Kartell.

Diseñado para la empresa valenciana Andreu World y expuesto en Dubai Expo 2020, el sillón Nuez Lounge BIO se basa en una carcasa de termopolímero 100% degradable y compostable formada por piezas fácilmente separables. Urquiola afirma que el simple reciclaje no es suficiente. “Necesitamos dar un plus de valor y encontrar una nueva belleza que sea más atractiva que la comercial. Muchas veces consiste en simplificar. Lo vimos durante la pandemia: todos revaluamos la casa por dentro, no había plantas, animales y la gente se acercaba a la casa de otra manera”, dice.

En cuanto al futuro, el diseñador reflexiona sobre los materiales y piensa que actualmente estamos ante materiales híbridos, que estamos viviendo una situación de transición y que, además de un día para otro, no todos los coches serán eléctricos, en el producto. diseño que necesita para evitar decisiones drásticas y hacer este cambio gradualmente. “Hay que ser inteligente para pasar a la producción circular”, concluye.

La grifería Limón producida por Agape en acabado mate.
La grifería Limón producida por Agape en acabado mate.

Comments are closed.